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江苏画派代表有哪些

喻继高、文、卢星堂、叶维、华拓、朱葵,盖茂森、贺成、赵文元这九位画家都是江苏画派(有一时期称作金陵画派)的传人,是当代江苏画坛承前启后的佼佼者。
20世纪60年代,在中国传统绘画人文积淀最为丰厚的江苏大地上,崛起了以傅抱石、钱松岩、陈之佛为首,亚明、宋文治、魏紫熙为中坚的江苏画派(或称新金陵画派)。他们冲破保守主义和虚无主义的双重干扰,走上了传统艺术与现实生活相契合的创作道路。注重在生活中汲取创作灵感,并力求用变化了的笔墨形式予以传达和表现,产生了一大批既具民族特色,又富时代气息和个人风格的作品。毫不夸张地说,正是由于江苏画派和其他地域性画派的活跃,有力地推动了中国画艺术由古典形态向现代形态的转换。
进入八九十年代,江苏画派在新的历史条件下继续发展,人才辈出,这九位便是其中的实力派画家。他们在创作思想上恪守老一辈贴近生活、贴近时代、亲近自然、亲近大众的优良传统;追求主观与客观、笔墨与形象的和谐统一;遵循传写性、倾泻性、书写性三者辩证统一的“写画”美学观,通过对客观世界的审美表现来抒写情感、锤炼笔墨;他们多受过正规的高等美术院校教育,对中外文化有广泛了解,对传统下过苦功,对西画语言也能有选择地吸收;他们的年龄在60岁上下,多年的实践使他们能从正反两方面获取经验,稳健而果断地沿着认定的艺术目标奋进。他们具有明显的创作优势和潜力,因而称之为“实力派”是当之无愧的。
然而这些年来,他们这一年龄段的画家并未受到舆论界的足够重视,缺乏专题研究;加之他们多担任一些组织领导工作,不便“包装”自己。于是出现了江苏画派第二代在宣传上一定程度的“断档”。事实上,这九位画家成果斐然,他们不仅具有上述共同审美取向,以及由江南文化氛围所造就的清新优美、典雅秀丽画风,而且因各自秉赋、气质、素养、爱好的差异而形成各具个性的艺术语言,呈现出丰富多姿的格局。
1932年生于苏北农村的喻继高,曾受教于陈之佛、傅抱石两位大师,并成为陈公晚年惟一的入室弟子,得其现代工笔花鸟画之精髓,又远追五代两宋,更以造化为师,注入个人生活情感。其作品既无富贵气,也无隐逸气,只着眼于生活中常见的花果虫鸟,如梨花春燕、玉兰黄鹂、芙蓉鸳鸯、葡萄小鸟、芭蕉丹柿、荷塘戏鸭、秋菊双鸽等。像一首首婉约派的诗词,赏心悦目,使人感受到朴实亲近的乡土情怀。画风于秀丽典雅恬静之外,又参入繁盛充盈,溢出大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情。曲高而和不寡,雅俗共赏,诚为难能。
范保文、卢星堂、叶维、华拓、朱葵,都是山水画家,可谓五人五貌,各具风神。
范保文1935年生于宜兴,毕业于南师大。60年代以水彩画闻名,70年代后专攻水墨山水。尤其注重写生,练就一手速写硬功夫,既丰富了创作素材,又将速写的线条直接化解于笔墨的线条中,鲜活而灵动;他研习传统而不拘一家,又将娴熟的水彩画法适当化解于水墨之中。这就形成自然、清澄、明净的艺术特征。圆劲而有力度的线条、清纯而柔和的色彩,淋漓而神畅的水墨,交织为洒脱流丽的艺术境界。用笔多变,画北方则细勾密皴,线条长而刚,显见白描功力;画南方则松秀疏皴,点线柔润,尽显渲染之长。某些画面中树木姿态夸张别具奇趣,自成新格。
卢星堂1938年生于常熟,家学渊源,21岁入江苏省国画院深造,得前辈真传。后又研读历代山水画,遍游名山大川。从自身条件特长出发,经长期探索,寻找到自己的艺术语言:细秀空灵、气韵生动、恬淡幽美的水墨风格;而且寻找到适合于发挥这一特长的主要载体:行云、流水、丛林、洁雪。他是一位具有诗人气质的画家,以平静的心态,细致的笔墨,抒情地再现出大自然中的诗境美。他的云林境界尤其引入胜读,在于他以当代文化的胸襟、眼力和笔力,折射了大自然的生命力,浸透了返朴归真的一片纯情。
另一位生于常熟的画家叶维,毕业于南师大。与卢星堂的艺术语式不同,他对江南水乡有着与生俱来的浓烈挚爱之情,对水乡韵味有着独到的体悟,河网、水巷、石桥、舟帆、田野、瓦屋、树木、丘陵,这些水乡常见的景物,被他组合出多样而动人的画卷。作品在灵秀、清隽中渗透出几分豪迈和刚剑对夜色的表现尤有创意,或在大片浓墨中留下几许白色水田,或在一片灰暗中透出建筑物闪亮的轮廓,或写月之清辉洒落树丛,或用湖水涟漪的闪烁来深化某种蕴藉。
华拓是河北景县人,早年习版画,后转攻中国画。江南文化的熏染,并未完全泯灭他作为北方人的天性。其山水画创作中,大西北风光占有相当大的比重,而且在这类作品中更为充分地展示出他的艺术个性。青海长云,大漠孤烟,雪山丛林,长河落日,青藏黔贵高原之行,使其作品更倾向于博大、雄浑、旷逸、幽静之美,有别于老一辈的图式。而且大胆增强色彩的分量、纯度与亮度,与水墨交融,或泼或勾或染,变幻丰富地表现山川形质。他不回避在山水中穿插现代人物和建筑,但与营造的生活境界相协调,当代已很少见。
同样重视色彩运用的朱葵,祖籍婺源,生于南京。南师大毕业后,长期担任美术辅导和江苏美术界的组织领导工作。他和几位前辈交流较多,研究较深,在创作精神上颇多领悟。其作品以抒写江南乡情诗境为主。田园渔村、农舍、河流,与叶维选材相近而风格迥异。朱葵以绿色为基调而与水墨交融,形成别具一格的“绿色山水”。亚明称之为“绿得别致而秀美,绿得清心而神畅,绿得宁静而生趣,绿得致远而和祥”。穿插于山水间的精心绘制的各式民居,成为他的特性语言。
在江苏画派老一辈画家中,傅抱石、钱松岩、亚明、魏紫熙、金志远、徐姺等都兼长人物画,并有相当成就。而盖茂森、贺成、赵文元则继承并发扬了他们的写实与写意相结合的传统,进而自成面目。
盖茂森生于无锡,毕业于南京艺术学院。中西绘画基本功扎实,敢于挑战难题。作品有革命历史画系列、江南风情系列、高原风情系列。古代人物系列。他属于“江南才子”类型,感情细腻,性格开朗,画风以柔为主,柔中有刚。文人写意画的笔墨功力与西画光色造型的涵养,在笔下融为一体,作品造型简练传神,线条准确流利,墨色清润透明,章法空灵朗彻,人物形象秀美动人。这些构成他个性化的艺术语言特征,共汇为明快、飘逸、灵秀的审美品格。
贺成是北方人,生于山东峄县,但“北人南相”。他和盖茂森一样艺术素养广博,所不同的是秉性气质。其作品艺术特色可概括为“雄魂秀魄,诗韵文心”。无论巨制还是尺幅,无论主题性创作还是唐诗宋词的演绎,或异国人物风情,无论以“气”为主还是以“韵”为主的画面,都流泻出雄中寓秀、稳健豪放的品格,主旋律之作表现尤为突出。在似脏非脏、似乱非乱的群体性人物组合中,激情洋溢的线条和块面,展露出阳刚大气。他善于将写意山水、花鸟技法揉入人物画创作之中,诸法互动,诗意醺人,似是《大风歌》与《二泉映月》的合奏。
赵文元是一位军旅画家,镇江人。他的审美眼光理所当然地首先投向军旅生活,同时也向历史故事和少数民族风情开掘。生活经历和实践锤炼,使他成为一位多面手:既长工笔重彩人物,也长于水墨写意人物;在山水、花鸟、连环画、年画领域也有所成。其工笔尤有特色,写实基础上融入装饰性,并吸取西画光色手法,渐成清新雅致,色墨交辉而富现代气息的风格。画马颇见创意,动态神情多变,线条勾勒出矫舰奔突、温驯、稚纯等不同形体神态,寄寓了人格化的内涵。人物形象略带夸张而俊美,用笔细劲流利,色彩淡雅澄明,匠心可鉴。

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